《西线无战事》（获奖）

多元视角展浮世群像 人文切入引更强共鸣

近几年的香港本土电影，早已经从“尽皆过火、尽皆癫狂”的时代转向对社会底层的关怀，不管是反映底层人生活的《沦落人》《逆流大叔》，还是普通人互相救助的《麦路人》，影片都在观照香港本土的日常生活，贴近现实，弱化电影与现实的“距离”与“美学”，通过呈现与解释问题，寻找未来的方向。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

古人称：“文者，贯道之器也。”“文贵立意”，立意是作品的主题，是决定作品成败最重要因素。立意的内涵要比主题宽泛，更注重艺术方面的表达，正所谓“意在笔先”，“意在镜先”。曹雪芹的《红楼梦》中用对话形式提到：“只要头一件立意清新，自然措辞就不俗了 。”老舍谈写作时说：“办法不同，立意是一个样的。”所有的电影作品创作的方法、类型不同，但都有明确的立意，传递作品的思想价值，这是作品的灵魂。电影工作者要明确所处的历史方位，找准创作定位，树立大历史观、大时代观，“登高使人心旷，临流使人意远”。新时代、新征程是当代中国文艺的历史方位，实现中华民族的伟大复兴是时代主题，要把创作追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题，萃取题材，抒写中国人民的奋斗之志、创造之力、发展之果，用电影艺术展现新时代中国人民的精神风貌和气象风采。

对于制片方来说，这应该是一个重大的警告信号，或许应该促使漫威和DC思考，如何在未来改变讲述电影故事的方式。