一个还读书的女孩子，被人玷污了，还不能跟别人倾诉，只能自己憋在心里，一转身离开，一辈子也忘不掉的痛苦，就这样压抑在她心里。她已经被折磨得千疮百孔了，偏偏，那件不能被别人知道的事，还留下了不可磨灭的证据，是她腹中未成形的小生命。

从王佳宇的穿着来看，很显然就是穿着便装来的，有一种走个过场的感觉。

“最初500米”是一个提醒，提醒人们注意自己身边的人物，以及自己身边的一草一木，想想大家是怎么样聚合在一起的。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

处处都是悬念，处处都有惊喜，这才是悬疑剧应该有的样子。

今年端午档放映的影片中，《消失的她》入围北京国际电影节主竞赛单元，《我爱你！》为上海国际电影节开幕片，《八角笼中》在上海国际电影节展映。此外，还有多部定档下半年的新片借助电影节进行宣传。这在尹鸿看来，是电影节与院线电影的一次“偶遇”。前几年受疫情影响，电影节活动也颇为困难，影片供给也相对有限，今年在稳步恢复的状况下，“电影节与商业电影之间产生较高的关联性——电影节需要优质影片，优质影片需要宣传平台——因而会出现相辅相成的联动现象”。